Парадигмы креативности в современной культуре

В ХХ-м веке с развитием массовой культуры и медиа создателями культурных ценностей становятся преимущественно «массы», в начале XXI века эта тенденция только усиливается. Феномен творчества и творческой личности трансформируется к концу ХХ века в феномен креативности и креативного класса (если творчество направлено на создание уникального, то креативность – на пересоздание, изменение уже существующего). «Творческая личность» и «креативная личность» – понятия близкие, но отнюдь не взаимозаменяемые. Антонян К.Г. и Соколова Н.А. в своей статье «Иррациональные мотивы современной культуры: безумие как творческий метод» исследуют влияние безумия на различные аспекты творческого процесса и культурной жизни.

Именно в творчестве в полной мере проявляет себя безумие, как отказ от рационального отношения к реальности. Для массового человека креативность – безопасный путь реализации своего творческого потенциала. В творчестве же присутствуют иррациональные основания, которые несут в себе опасные элементы деструкции для творческой личности.

Каждая культура в разные исторические эпохи формирует свой уникальный образ человека, отражающийся как в телесном каноне, так и в психоэмоциональном типе, характерном для данной культуры. С XIX века научно-технический прогресс начал влиять не только на социокультурную среду, но и на психологию восприятия мира. Это привело к появлению моды на безумие и сумасшествие в различных областях творчества. Начало ХХ века было временем изменений в общественном восприятии рациональности, вызванного социокультурными трансформациями и обострением конфликтов. Научное познание мира стало своего рода победой рациональности над иррациональным, но к концу века классическая наука начала иррационализироваться, открывая путь новым парадигмам. Таким образом, в ХХ веке тенденция «моды на безумие» достигла своего пика, отражаясь как в художественной, так и в научной сферах.

Культура, как процесс "приручения" мира, имеет свою цену: она подавляет естественные инстинкты человека. Этот новый тип человека условно можно назвать суицидальным. Религия, привнесшая драму и нервозность в жизнь, порождает сомнения, чувство вины и беспокойство о посмертном существовании. Мифологический человек был спокойнее, так как жизнь его ограничивалась гармоничным космическим порядком. В результате человек современного типа сталкивается с противоречиями, беспокойством и страхом, которые могут вести к суицидальным тенденциям.

В статье рассматривается генезис культуры как упорядочение окружающего мира. Развитие культуры может быть, как деструктивным, так и неизбежным этапом формирования личности. Социокультурные процессы вызывают повышенный уровень тревоги и беспокойства, возникает новый тип человека - антиномичный. Благодаря религии сформировался человек, постоянно сомневающийся и испытывающий перманентное чувство вины и страх за свое посмертное существование.

Современный человек, разочаровавшись в идеальном, ищет истину внутри себя, погружаясь в мир внутренних переживаний и мистики. Это приводит к интересу к восточным и оккультным учениям. Рационалистические практики вытесняют безумие из социального дискурса, однако, по М. Фуко, безумие может стать источником творчества. В то же время клиническое безумие считается окончанием творчества.

Человек творческий, выбиваясь из рамок обычного времени, нередко приближается к состоянию, схожему с безумием. Процесс творчества сублимирует эмоциональные переживания и одновременно актуализирует подавленные проблемы и смыслы, которые в повседневной жизни остаются незамеченными.

Творческий метод художника понимается как система установок и категория истории искусства, где художник балансирует между реальным и вымышленным мирами.

Творчество становится продуктом измененного сознания, наполняя современного человека постоянной саморефлексией и анализом внутреннего мира. М. Эпштейн выделяет два вида безумия в художественной культуре: поэтическое (экстатическое) и философское (доктринальное). Он рассматривает безумие как метафору или творческий метод, где первое освобождает от ограничений разума, а второе представляет собой строгое следование правилам. Эпштейн утверждает, что безумие может быть контролируемым выходом за пределы разума — "иноумие", отражающим "другую" нормальность, характерную для искусства XX–XXI веков.

Современные творцы проявляют интерес к пограничным состояниям сознания и трансгрессивным практикам, что указывает на специфические черты современного человека. В искусстве также видны изменения мировоззрения и сомнения в рациональном познании. "Бездумное творчество" становится основным методом для авангарда начала XX века, например, в сюрреализме и абстрактном экспрессионизме.

Творческое безумие служит средством побега от излишней рациональности, обращаясь к детскому и наивному искусству, природе, а также к творчеству клинических больных и восточным практикам.

Безумие и игра в безумие отражают переходные эпохи (XIX–XX и ХХ–XXI вв.), когда происходит переосмысление норм и правил отношений с человеком. Театрализация сумасшествия становится способом ухода от социальных норм. Современное искусство часто критикуется за нарушение канонов классического произведения. Тем не менее, в XXI веке стираются границы между культурной нормой и девиантным поведением, а нейроразнообразие становится ценностью общества, расширяющей рамки психической нормы. Плюрализм культурных ценностей противостоит единообразию социокультурных, творческих и художественных норм.

Искусство выполняет прогностическую функцию, предвосхищая изменения, которые сложно выразить на рациональном уровне. Оно отражает актуальные социальные проблемы и активно использует безумие как метод в художественной и креативной сферах, а также в массовой культуре. Увлечение безумием интерпретируется как реакция на усталость от рациональности, и попытка вырваться из повседневной рутины.

Текст и иллюстрации: Сатомская Софья