Отношение к современному искусству никогда не было однозначным. Оно и понятно - ведь неясно, а что вообще считать современным искусством? Ведь когда-то и привычная нам классика была современной и также вызывала споры и критику.

На лекции «Современное искусство - это не страшно» (а ведь действительно, есть те, кого подобное новаторство пугает и отталкивает) лектор Подольская Ксения Сергеевна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры искусствоведения и педагогики искусства РГПУ им. А.И. Герцена подробно разобрала, что же считать современным искусством, какие этапы развития оно прошло и почему его точно не стоит бояться.

Мы попробуем лишь кратко передать основные мысли автора. Для начала хотим поделиться любопытной литературой по анализу феномена современного искусства.

Начнем разбираться в теме лекции с пары очень правильных вопросов: «Почему современное искусство кажется таким непонятным?» и «Точно ли мы понимаем искусство прошлого?».

Если взглянуть на два представленных выше примера, то кажется, что как будто образы слева нам абсолютно понятны и привычны, в отличии от произведений в правой части. Но всегда ли так было? И что именно мы видим и пониманием в произведениях классиков?

Одна из основных особенностей и признаков современного искусства - его крепкая критика.

«Возможно, что это неплохое дело для тех, кто собирается спекулировать на искусстве будущего, но со следующей оговоркой: импрессионисты производят то же впечатление, какое производит кошка, разгуливающая по клавишам пианино, или обезьяна , случайно завладевшая коробкой красок». Альбер Вольф, критик журнала «Figaro»

«С каких это пор, Павел Михайлович, вы стали прививать вашей галерее сифилис?» Владимир Маковский Павлу Третьякову о картине.

Оноре Домье. 1865 (журнал: Le Charivari)
«— Какого черта эту толстую красную женщину в ночнушке зовут Олимпией?
— Постой, дорогой, вдруг это имя кошки?»

И даже сам великий Микеланджело не пропустил этот этап в своем творчестве.

«То, что можно стерпеть в декоре купальни, выглядит оскорбительным и непристойным на стене самой знаменитой христианской церкви». Антонио Карафа (кардинал)

Самое распространенное мнение в критике современного искусства состоит в том, что раньше создавалось нечто действительно подлинное, а сегодня художники создают искусство профанации и занимаются непонятно чем.

В своей работе «Хронология истории искусства» 2004 - 2006 гг. Лорен Мунк наглядно показывает, как резко наполняется чаша направлений и стилей в искусстве в XX веке. Отсюда возникает естественный вопрос: как разобраться в этих направлениях? Почему художники, дизайнеры, скульпторы так стараются вылезти из границ сознания и представления человечества об искусстве и создать нечто, порой непостижимое разумом?

Имеет место быть такая точка зрения, что в прошлом столетии искусству пришел конец, и то, что сейчас происходит - это некая разновидность арт-практики, возможно регресс искусства, его упадок. Но так, разумеется, считают далеко не все. Ведь современное искусство старается нас погрузить само в себя, чтобы мы могли оказаться внутри него.

Автор лекции справедливо обращает внимание специалистов и к таким вопросам:

Как исследовать современные художественные опыты в рамках истории искусства?

Как определить границы искусства?

Как определить морфологию современного искусства?

Как изучать формальные качества произведений?

Как хранить и реставрировать произведения современного искусства?

Так что же такое современное искусство? Когда начинается современное искусство? Один из возможных вариантов ответов: современное искусство - то, что делается в наше время. Но ведь есть еще и понятие актуальности. А вот актуальное искусство - насущное, новаторское.

Дать определение современному искусству поможет вопрос периодизации современного искусства. В этом смысле особый интерес представляет труд Клэра Бишопа «Радикальная музеология, или так ли уж «современны» музеи современного искусства?».

• До конца 1990-х гг. «современное искусство» являлось синонимом «послевоенного» и обозначало искусство, созданное после 1945 г.
• Руководствуясь данным принципом, А. Джонс и Д. Хопкинс составили такие справочники, как «Справочник современного искусства с 1945 г.» (А. Джонс), «После модернизма: 1945-2000 гг.» и «После модернизма: 1945-2017 гг.» (Д. Хопкинс);
• начало «современного искусства» было смещено к 1960-м гг.;
• сегодня 1960-е и 1970-е гг. определяют как «высокий модернизм»,
• началом новой эпохи следует считать 1989 г. – время падения коммунизма и возникновения мировых арт-рынков. На этом основании в справочнике современного искусства под редакцией А. Думбадзе и С. Гудзон хронология искусства начинается с 1989 г. Аналогичную структуру имеет книга К. Гровье «Искусство с 1989 г.»;
• в Китае отсчет современного искусства ведется с конца 1970- х гг. (от официального окончания «культурной революции» и начала демократического движения);
• в Индии периодизация ведется с 1990-х гг.;
• в Латинской Америке не разделяют искусство на модернистское и современное;
• в Африке начало современного искусства датируется следующим образом: с окончания эпохи колониализма (конец 1950-х – начало 1960-х гг. в англоязычных и франкоязычных странах, 1970-е гг. в бывших португальских колониях); с 1990-х гг. (окончание апартеида в ЮАР).

Точками развития современного искусства можно считать несколько ключевых периодов, а именно:

Период модернизма (совокупность художественных течений в искусстве второй половины XIX - середины XX столетия )

Период авангарда (первая треть XX века)

Период постмодернизма (последняя четверть XX века)

Период концептуализма (конец 60-х — начало 70-х гг. XX века)

Метамодернизм (с 1990-х годов до настоящего времени)

Современное искусство - не страшно, если помнить, что все, что создается в этом поле - средство самовыражения автора и особый способ передать мысль.

Как и предполагалась, лекция о столь неоднозначных вопросах вызвала оживленную дискуссию. Лектор с удовольствием и интересом отвечала на все, что интересовало аудиторию. Например, на обсуждение вынесли существующее мнение исследователей, популяризаторов о том, что культуру убивают и этот феномен и правда существует. Некоторые искусствоведы, говоря о современном искусстве, задаются вопросом: «Как мы можем это поставить в рамки искусства? Как мы можем Рафаэля сравнивать с тем, что происходит сегодня? Давайте скажем, что это вообще нечто другое!». И, возможно, так оно и есть, ведь нам, современникам, нужно время, чтобы это осмыслить. Лектор призналась, что лично она является противником идеи уничтожения искусства, так как сегодня традиции и инновации существуют в одном пространстве.

Еще один любопытный вопрос из зала - к какому виду причислить современное искусство - элитарному или массовому? Однозначного ответа нет. При этом к аргументации за оба варианта подключились все присутствующие, так как мнений было много и они были диаметрально противоположны.

Подводя итоги лекции, выразим главную мысль вечера. Современное искусство имеет множество форм и подходов. Это пространство диалога, новый опыт, возможность понять, что для нас действительно важно в искусстве (или даже в жизни).